Ксилофоны, человек мастерил с самой древности. Деревянные инструменты встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки. В России, этот инструмент называли "дрова" и играли на деревенских праздниках. В нашем случае "Ручей" объединяет два русских старинных инструмента "Дрова" и "Коробочку" на основе принципа маятника.

Имитирование звуков природы, один из редких жанров фольклора. Человек издревле подражал звукам окружающего мира: раскатам грома, журчанию и плеску воды, шелесту листвы, вою ветра, крикам зверей и птиц. Это один из способов, ощутить себя частью мощных природных сил, соединившись с их энергией.

Пространство для музыкальных процедур должно гармонично сочетать правильное распространение звука и визуальную эстетику

Барабаны появились на заре истории человечества. При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов — сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры. С глубокой древности шаманы используют барабан как символическое средство общения потусторонними мирами: как средство вызова духов, передвижения по пространствам и измерениям, как щит защищающий от духов, для исцеления больных.

Существуют теории, что прообраз гуслей попал к нам из Древнего Рима, Китая или Скандинавии. Некоторые историки ,склоняются к мысли, что гусли – это усовершенствованная версия музыкального лука. Это старинный примитивный музыкальный инструмент, тетива которого называлась "гусла". Звуки инструмента настраивают на возвышенный лад, дарят ощущение покоя и парения в невесомости.

Звукам металла в древности, приписывалась сверхъестественная способность отгонять злых духов, они имели свойство апотропея (от др.-греч. ἀποτρόπαιος «(пред)отвращающий беду; отводящий несчастье».

Интересно, что родиной первых синтезаторов является Россия. В 1920 году , Лев Термен, создал свой первый электронный музыкальный инструмент и назвал его этерофоном. Звучание этого инструмента управлялось движением рук в пространстве относительно двух высокочастотных колебательных контуров, настроенных на общую частоту. Один из контуров имел наружный выход в виде антенны. Движение руки вблизи антенны создавало гетеродинный эффект, преобразуемый усилителем в звук. Высота звука менялась по мере приближения или удаления руки от антенны. Невиданным образом, как бы из ниоткуда, возникала мелодия. Музыканту даже не требовались привычные струны или клавиши – только полет фантазии и хорошая координация. Чуть позже, уже на Западе, этот музыкальный инструмент получил название "терменвокс". "Движение, воплощенное в звук" – так определил его Альберт Эйнштейн. По сути, это был первый в мире электромузыкальный инструмент – прямой предок всех современных синтезаторов.

Интересно, что первый фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент - "АНС" изобретен в России. Он был сконструирован советским инженером Евгением Мурзиным, и стал одним из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов. Рабочая модель АНСа была закончена в 1958 году, в 1959 Мурзин получил на своё изобретение авторское свидетельство. Он обозначил синтезатор аббревиатурой «АНС» — в честь композитора Александра Николаевича Скрябина, который первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

Киматика (от греч. κῦμα «волна») — физические эффекты звуковых волн. Эффектным и занимательным примером киматических явлений являются фигуры Хладни, которые образуются на поверхности визуализатора.
Первым киматические явления описал Роберт Гук, когда увидел вызванные вибрацией узоры, от движения тетивы лука, по краю стеклянной тарелки, покрытой мукой. На основе экспериментов Гука вибрационные узоры в XVIII веке изучал Эрнст Хладни, и такие узоры получили его имя (Фигуры Хладни)

Литофо́ны (от др.-греч. λίθος — 'камень' и φωνή — 'звук') — ударные музыкальные инструменты из камня. Въетнамцы считают, что литофоны служат символом связи между людьми и небом, духами, символом связи между прошлым и настоящим, поэтому играют на них ритуально по важным поводам, когда нужно заручиться поддержкой предков и Богов.
По своему происхождению литофоны могут быть как искусственными, так и естественными (камни, валуны, сталактиты, сталагмиты и т. п.) В пещерах встречаются каменные складки, издающие звуки разной высоты и разного тембра, если по ним чем-либо ударить — по всей видимости, это их свойство было известно древнему человеку. Так, в азербайджанском горном заповеднике Гобустан охраняются два гавалдаша — древнейшие ударные музыкальные инструменты-литофоны естественного происхождения.

Металлофон - вариант колокола, который имеет древнюю историю в сопровождении ритуалов и богослужении. В богословской терминологии колокол предстаёт нам как инструмент, с помощью которого осуществляется диалог человека с Богом. По этому поводу В.Ильин писал: «Их (колоколов – прим. авт.) музыкально–метафизическое задание сводится к максимальному одушевлению в соответствующем роде косной, неорганической материи, высшим типом которой является, несомненно, металл. В колокольном звоне она начинает жить по-своему, но зато по-настоящему».

Аэрофон ведет ведет свою родословную от африканского глиняного барабана Уду , и происходит из племен Игбо и Хауса в Нигерии . Глубокие звуки, которые производит уду, считались «голосами предков» и первоначально его использовали в религиозных и культурных церемониях. С точки зрения физики — это резонатор Гельмгольца.

Фортепиано — это музыкальный инструмент, появившийся в XVIII веке и заменивший клавесин и клавикорд. Последние не позволяли менять громкость, поэтому музыкальные мастера стремились сделать инструмент более совершенным. Поначалу инструмент, созданный Бартоломео Кристофори, назывался «gravicembalo col piano e forte», то есть буквально «клавесин с тихим и громким звуком» или просто «пианофорте». Лишь спустя время , он получил привычное нам имя «фортепиано». В названии кроется революционное нововведение, из-за которого фортепиано и вытеснило своих предшественников: по желанию исполнителя звук мог быть как пронзительно громким (forte), так и тихим, едва уловимым (piano).

Пространство для музыкальных процедур должно гармонично сочетать правильное распространение звука и визуальную эстетику

Наша основная идея - создание звучащих арт-объектов , формирование звукового ландшафта, своего рода - звуковая архитектура.

Создание сложных и простых ансамблей из наших инструментов, станет увлекательным звуковым квестом для вас и ваших гостей. Здесь- каждый человек, может попробовать свои силы в импровизации и совместном звучании.